要配得上牡丹的富贵华丽，菊花的惊世骇俗，兰花的遗世独立，非中国的工笔画莫属。所以，寻常瞥见工笔画，无外乎花花草草，飞禽走兽罢了。而人物工笔画却很寥寥。物稀为贵，若偶有拾得，确实值得细细品玩。华茂美术管倒是珍藏了两件极品，来自工笔美术大师顾生岳的《弘一法师像》、《秋瑾像》和《老农像》。
顾生岳《老农像轴》
作者简介
顾生岳（1927—2012），生于浙江舟山。1949年毕业于上海美术专科学校。后进中央美术学院华东分院深造。1952年毕业留院任教。1961年加入中国美术家协会。1985年晋升为教授。历任杭州市美术家协会主席，浙江美术学院中国画系主任兼浙江画院副院长、浙江人物画研究会会长、中国工笔画学会顾问、中国工笔画艺术委员会副主委等职。
现代浙派的代表人物之一，擅长速写和工笔人物画。速写注重以形取神，工笔人物画则力求摆脱二百年来陈陈相因和日趋纤细、烦琐、浮薄的积习。远追汉唐高简宁静、古朴凝重的气局和开拓精神、并汲取外来艺术之长。他是工笔人物画家中极为罕见的艺术真正成熟于晚年的人。
作品赏析
《天心月圆·弘一法师像》
顾生岳《天心月圆·弘一法师像》镜片
顾教授的这幅工笔人物画，以极简的笔墨画出了弘一法师“高山仰止”般的精神和“君子不器”的特质。
画面中，左上方一轮带晕的月亮，以铁线勾画，以淡染渲出了昏暗的月色，朦朦胧胧，颇有“天地玄黄，宇宙洪荒”之意境。天的近处重染，远处轻染，轻重变化色阶过渡匀净自然。弘一法师像为站立入定法相，身着长法衣，双手叠放于胸前，矗立于荒漠之中，显现出亲切慈祥的容貌。背景中三株重勾的小树，虽简去了繁叶，但其刚劲、顽强的枝条却给无尽起伏的荒漠增添了几分生机。人物也用铁线描，面、手、衣服的勾线，既简洁、圆润、精谨、利索，又刚劲、厚重、放逸、生动。法衣褶，当褶处则褶，不当褶处则不折，干净利索恰到好处。弘一法师巍然矗立于天地之间，下身重染，僧鞋染得最重几乎成为黑色，显得极为稳重。往上渐次淡染，额头最淡，是为该大作最亮最醒目的高光，形成一轮“天心明月”，与天上的圆月遥相呼应，这更给弘一法师增添了神秘莫测和特立独行的色彩。荒漠中的几条没骨淡染，将实若虚，坎坷莫测，生动刻画出了荒漠的起伏与多变。远处的地平线，重染与天相连，显出地的旷远无际。月亮、人物、树木，都是用的一种技法——铁线描，且都用得劲健、流畅、匀净、简静，有弹性、有力度、有厚度，又有丰富变化而不单一的感觉。
这幅画的设色也不绚烂，只有“清静”的一色——土黄中泛着赭绿。画面只有色阶的变化而无色彩的对比，但是并不显得单调，给人的感觉却是极为丰富的。杰出的艺术创造性，将天地人画为一色合为一体，但又各有其形其象其位其责，共同组成一个和谐统一的“禅定”空间。顾教授用简得不能再简的色、线与结构，却表现出极为丰富的画面意境。
艺术成就
五六十年代顾生岳的艺术开始初具雏形，以中国传统为本，洋学中用。这一时期他的创作已广为人知，并与方增先、李震坚、周昌谷等，共同开创了中国画史的新局面，被称为“浙派”人物画。这一时期对顾生岳来说是一个非常重要的时期，但就艺术成就而言，顾生岳和其他浙派人物画家不同，他的艺术并非成熟于浙派鼎盛的年代。
在改革开放时期，顾生岳重点研究了汉唐时期的艺术，又出国考察了日本画、越南磨漆画、印度细密画。在这样充满创新激情与全面审视艺术规律的思想贯彻下，80年代初顾生岳在人物画上取得了重大的突破，创作出了一批令人振奋的作品，其中的代表新作品为工笔画《维族长老》及《红衣少女》。这两张作品的问世代表着顾生岳的艺术成就达到一个新的高峰。
顾生岳说：“浙派时期的工笔画考虑到工农兵的欣赏水平和政治需要，用色往往鲜艳繁复，内容也有连环画情结的感觉。 创作《维族长老》时就想把汉唐的浑厚、古朴、单纯凝练的表达出来，把变化藏在单纯之中。”在创作这幅作品时，顾生岳尝试并提出了工笔画整体造型的浅浮雕理念，而这一理念甚至变成顾氏工笔人物画的典型风格。
如果说《维族长老》的特点是厚重，那么《红衣少女》则是在稳重下的松灵之美。《红衣少女》中作者着力体现了工笔作品工种带“写”的特质。
顾生岳在工笔人物画上的突破性成就，为中国工笔人物画的发展做出了重要贡献。
顾生岳《秋瑾像》镜片
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