华茂美术馆中有一张画堪称现代年轻人眼里的“非主流”，它吸睛度极高，画面有一种很自然的魔力让观者驻足欣赏甚至咀嚼万分。这幅画就是来自国内的超写实画派画家黄茂强的《静物》。其逼真的画面效果甚至超越了现代化的高清相机，其抽象的画面组合隐隐传达出某种现代化的思考，其各种元素的大胆尝试最终使画面产生奇特的化学反应，折射出作者所追求的独特的艺术精神。今天就让我们一起来认识这位张扬独特个性魅力的国内画家。
作者简介
黄茂强，1956年生，广东遂溪人。1979年毕业于广州美术学院油画系。1993年结业于广州美术学院油画系研究生专业课程班。现为佛山画院专业油画家、广州画院和广州当代美术研究中心特聘画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、广东美术家协会理事、广东省美术专职称高级资格评委。他以静物创作为主，多次参加国家级权威性美术作品展览并多次获奖。作品《均衡感之造意》入选第二届中国体育美展；《牛栏》入选第二届全国水彩画、粉画作品展览；《雨季——在翻身的日子里》入选第八届全国美展；《老枪》入选第九届全国美展。其作品广为意大利、美国、日本、东南亚等地美术机构收藏。
艺术特点
画家的创作对象以静物为主，早期作品以写实居多，他追求逼真的画面效果，体现了超写实主义的艺术精神（超写实主义起源于20世纪70年代的美国，亦称照相写实主义，顾名思义就是把摄影的信息翻译成绘画的信息，它所达到的逼真程度比之照相机有过之而无不及。）。因为中国的绘画领域原本就缺少对质感的细腻追求，缺乏写实的艺术价值观。在写实主义进入中国之后，如何使画面的质感效果更好这个问题受到了许多人的高度关注。20世界的中国油画可以看做是追逐画面质感效果的历史。随着时间的推移，画家的艺术理念发生了很大的改变，他的绘画从人物走到静物，从静物走到质感，而后又从质感走向观念，其中的基础便是对物体细节反复而坚定的长期研究。现在画家所追求的艺术理念是：用极端的细节铺陈来寻找放纵的自然想象。画家的绘画思想是狂热的，但他的狂热是受约束的，他的狂热表现在整体布局的抽象性上。黄茂强把细节和布局的差别视为一种特殊的语言。他在细节上有多精确，在布局上就有多抽象。这一点我们可以从作品《静物》看到。
藏品介绍
《景物》尺寸为100×130cm，作于2003年，是黄茂强诸多作品中的一张精品。这幅画从画面上能够很好的反应出画家当前的艺术特点。作品以静物命名，画面表现为一大堆瓶瓶罐罐散漫分布在一个空间中。整张画给人的第一印象就是 “静”，画面中的物体不管在时间和空间上都是静止的，表现出了画家对静物的另一重解释。画家巧妙的布局以及对细节的极致精确，从而促成了一个有趣的画面效果。整张画面的中心是一件长方形生锈的金属器皿，它的周边粘连着许多不同材质、不同形状及不同大小的器物。我们可以看到不同材料器物之间的融合、穿插甚至是物理属性间的转变。物质之间好像失去了原有的物理属性，相互之间变得粘稠而又柔软，好似它们原本就是一体的。所有的物体都是散漫飘升在一个特殊的空间内，巧妙的布局使物体失去了“物理性”，而如此虚幻的景物又在精确的描绘下显得那么真实。画家用具体的质感表达了完全抽象的空间，就是这种狂热的绘画思想促生了这样一幅极具超现实主义色彩的油画作品。观者脑海中的画面会在现实与幻想中不断交替，从而领略到一种特殊的荒诞的美。
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